tanzfestival
MOVE!
28. September bis 09. November 2024 ● Krefeld ● Fabrik Heeder
In Zeiten, in denen sich politische Fronten in unserer Gesellschaft verhärten, der Ton in Diskussionen zunehmend populistisch ist und Erzählungen über die Zersetzung des gesellschaftlichen Zusammenhalts nicht enden, ist es an jedem*jeder von uns, eine Reaktion auf diese Entwicklungen zu finden. Zusammenkommen, beieinander zu bleiben und Räume der Begegnung anzubieten, ist eine Möglichkeit, den beschriebenen Tendenzen zu trotzen. Die gemeinsame Arbeit am Erhalt von respektvollem Austausch und die Pflege einer Kultur des Zuhörens machen Freude, wenn sie als Voraussetzung für vertrauensvolle Geselligkeit und anregende Ausgelassenheit anerkannt werden.
MOVE! bietet zusammen mit dem Programm MOVE!_extended an, ausgewählte Positionen des zeitgenössischen Tanzes zu erleben und zu genießen. Es ist der zeitgenössische Tanz, der mit seiner ästhetischen Vielfalt und der andauernden Suche nach neuen und alternativen Bewegungs- und Ausdrucksformen, Anlass bietet, regelmäßig zusammenkommen und Begegnungen mit der Kunst und im Miteinander auszugestalten.
Im Programm des Festivals sind auch bei dieser Edition Künstler:innen vertreten, deren Bewegungssprachen sich speisen aus diversen kulturellen Einflüssen, unterschiedlichen künstlerischen Werdegängen sowie jeweils anderen Verständnissen von zum Beispiel Choreographie, Raum, Körper oder Zeit. Die eingeladenen Arbeiten bieten ein breites Spektrum an inhaltlichen Themen und ästhetischen Ansätzen. Sie begegnen sich in ihrer hohen künstlerischen Qualität und dem Anliegen, Tanz als berührende und aufwühlende Ausdrucksform zu verstehen, die ebenso Bezug nimmt auf gesellschaftspolitische Fragestellungen wie auf Potenziale, die dem Menschen – oft unbewusst – inneliegen.
Eröffnet wird das Festival durch das Urban Arts Ensemble Ruhr, Herne mit der Aufführung „CRACKS“. Wie für viele andere auch wurde Hip-Hop zum Ort, an dem sich der Choreograph Rauf Yasit als Kind aus der Tristesse seines deutschen Alltags befreien und fort träumen konnte: Graffitis und Tags an den Häuserwänden erschienen ihm wie Risse (CRACKS), hinter denen sich völlig unbekannte Welten, wie der urbane Tanz, auftaten. Staunend eignete er sich ihn an und reifte zu einem professionellen Tänzerkörper heran. Ohne den geht heute nichts mehr. Denn aus dem Kinderspiel ist längst ein hart umkämpftes Geschäft um die Anerkennung der internationalen Szene geworden, so sehr hat diese sich professionalisiert. Für CRACKS kehrt Yasit, der als gefragter Hip-Hop Choreograph in Los Angeles lebt und arbeitet, in das Land zurück, in dem für ihn alles begann und begibt sich zusammen mit dem Urban Arts Ensemble auf Spurensuche: Sie lassen die befreienden Risse und Träume aus Kindertagen wieder auferstehen, fragen nach den Geschichten, die die Körper der TänzerInnen geformt haben und lassen Gegenwart und Vergangenheit in einem spannungsgeladenen Dialog zwischen kindlichem Spiel und professionellem Anspruch, naiver Neugier und fehlerloser Funktionalität aufeinandertreffen.
Das Ensemble mit fünf Tänzer:innen unterschiedlicher Nationalitäten und Tanzstile repräsentiert die zeitgenössische Hip-Hop Kultur und arbeitet fortwährend an ihrer Weiterentwicklung, Sichtbarkeit und Etablierung.
Das „Hörarchiv“ ist ein stetig wachsendes Audioarchiv, wo sich seit 2022 Statements von Kunstschaffenden, Gedankenwelten, Arbeitsansätze, Positionen der eingeladenen Compagnien und vieles mehr verwebt.
Auch für die diesjährige Festivalausgabe sind das Publikum und Interessierte eingeladen, über das Hörarchiv mehr über die eingeladenen Künstler:innen und Compagnien zu erfahren. In kleinen Interviews spricht die Dramaturgin und Gastkuratorin von MOVE!_extended Sarah Israel mit den Künstler:innen über ihre Arbeitsansätze, Fragen zum präsentierten Stück und die jeweiligen Verständnisse von Körper und Bühne.
Neben dem umfangreichen Bühnenprogramm bietet MOVE! den Zuschauer:innen auch in diesem Jahr eine ganze Reihe von Veranstaltungen an, die inhaltliche Fäden der verschiedenen Tanzproduktionen weiter spinnen und dem Potenzial nachspüren, das ausgehend von den Arbeiten entfaltet werden kann.
Diverse Gesprächs-, Vermittlungs und Workshopformate sowie Künstler:innenTalks sind ebenso in das Programm eingebunden wie ein Filmprogramm von MOOVY, dem Tanzfilmfestival Köln, das Format TANZ.BACKSTAGE und eine DesignDiscussion.
Besondere Einführungen in Abende gibt es mit einer Acoustic Introduction und einer poetischen Einfühlung. Zudem wird Deniz Utlu im Rahmen einer Lesung vertreten sein.
Bildunterschriften und /-nachweise:
1. CRACK © Foto: Oliver Look
2. The Opening © Foto: Mayra Wallraff
3. LESSONS FOR CADAVERS © Foto: Mayra Wallraff
4. CRACK © Foto: Oliver Look
5. tanzfuchs "FOXX" © Cecilia Gläsker